同じく描く道具として定規や筆、インクが必要です。定規にも、直線定規の他、雲形定規や自在曲線定規などの種類があります。筆は、ベタや色を塗るときに使用するものですが、これもいろいろな太さのものをそろえておくと便利でしょう。またインクですが、かつては製図用インクや証券用インクが使われていたました。しかし最近では漫画専用のインクが販売されているので、そういったものを利用する人がほとんどではないでしょうか。
この他にも、漫画を美しく仕上げるための道具として、スクリーントーンも必要でしょう。スクリーントーンを使う際には、スクリーントーンを切ったり削ったりするためのナイフや、スクリーントーンをこするためのトランサーなども必要になってきます。最近では、パソコン上でイラストレーションソフトを使って漫画を描く人も増えています。漫画家の道具も時代と共に変化しているようです。
]]>次に印税ですが、これは単行本の売り上げの○％、というもの。原作者と作画が異なれば、印税を二人の間で決めた比率で分配します。印税率は１０％前後が一般的で、漫画家の没後も５０年間存続します。
また契約料とは出版社と専属契約をするときのものです。一旦専属契約をすると、その漫画家は他の雑誌では一切描けなくなります。一言で漫画家といっても、その収入の差は売れている漫画家とそうでない人とで極めて大きいのが現状です。稼ぎの少ない漫画家ではアシスタント代を払うことすら困難な場合もあり、借金生活を余儀なくされている人もいます。
その一方で、作品が大ヒットした漫画家は、年収十億円を超える事すらあります。売れっ子漫画家になると、グッズ、アニメ、ゲームソフトなど様々な収入も得るようになるので、億万長者も夢ではありません。たとえ１作品でもアニメ化されるような人気コミックを生み出せば、映画やゲーム、関連商品のライセンス料などで収入はうなぎのぼりになるわけです。売れない作家の収入が低いのはあらゆる表現媒体に共通していますが、特に漫画家においては、売れっ子の収入が極めて高いために、売れない人の収入の低さがより際立ってしまうようです。
]]>運良く全国で販売されている雑誌などに連載されれば、平均以上の生活が得られますが、競争は激しく、ある雑誌では常に読者アンケートで優劣をつけるなど漫画は厳しい実力主義の世界です。漫画家の仕事のうち、漫画を作る作業は、漫画家アシスタントを雇用してある程度分業できますが、本人にしかできない芸術性が問われる場面も多いため、人気のある漫画家は多忙を極めることが多いのも現実。またストーリーを考える原作者が別にいるケースや、絵を書く作業にコンピューターを使って作業を軽減させている漫画家もいます。
]]>成功している漫画家の大半が、１６～２０歳くらいの間にプロを真剣に目指しているということを考えると、やはり２５歳を過ぎてもデビューできなければ限界と言ってもよいかもしれません。
このように、漫画家という仕事は決して誰にでもできる仕事ではありません。編集部に作品の持ち込みをしたり、賞に応募したりと、地道な活動を続ける努力に加え、才能、運も必要なのが、漫画家の仕事なのです。]]>またあまりその名を世間に知られていない漫画家の場合、自身の知名度を高める目的でホームページを開設している人もいます。そうしたホームページでは作品紹介の他、自分の作品の掲載されている雑誌や媒体の紹介、漫画本の発売日なども詳細に書かれています。
漫画家の公式ホームページを集めたリンク集などもあります。自分の好きな漫画家のホームページはもちろんのこと、気になる漫画家や、新しい漫画家発掘の目的でそうしたサイトを利用してみるのもおもしろいかもしれません。ホームページだけでなく、最近ではＷＥＢ上の日記、ブログを書いている漫画家も増えてきています。４コマ漫画などを利用した日記は誰にでも読みやすいため、漫画家のブログは読者数も多いようです。そのため、そうしたブログを通じて広告収入を得ている漫画家も少なくありません。漫画作品だけではわからない漫画家の日常を垣間見ることができるのも、漫画家のブログの魅力の一つではないでしょうか。
]]>そうした苦労の一方で、漫画家アシスタント時代に腕を磨き、また出版社とのつながりを通じて人脈を広げることができるので、漫画家として独立してから仕事がしやすい、というメリットもあります。
漫画家のアシスタントは基本的にアルバイト契約で働くことが多く、時給の相場は８００円ほどです。漫画家のアシスタントという仕事だけでは高収入は望めませんが、その経験を基に独立し、漫画家となり、ひとたびヒット作を生み出せば、単行本の印税にアニメ化や映画化、キャラクター商品のライセンス料など、一気に億万長者になることも夢ではありません。もっとも実際そのようになれるのはほんの一握りの漫画家で、漫画家のアシスタントから晴れて漫画家になったとしても、編集部に作品の持込をしたり、賞に応募したりと、地道な活動を続ける努力や才能、運も必要と言えるでしょう。]]>枠線など均一の線を描くためには、烏口という道具が使われるのだが、最近ではロットリングペンを使う人も多いようだ。
定規にも、直線定規の他、雲形定規や自在曲線定規などの種類がある。筆は、ベタや色を塗るときに使用するものだが、いろいろな太さのものをそろえておくと便利だ。インクは、かつては製図用インクや証券用インクが使われていたが、最近では漫画専用のインクが販売されている。
漫画を美しく仕上げるためには、スクリーントーンも必要。スクリーントーンを使う際は、スクリーントーンを切ったり削ったりするためのナイフや、スクリーントーンをこするためのトランサーなども必要になる。最近では、パソコン上でイラストレーションソフトを使って漫画を描く人も増えている。
アイデアがまとまってきたら、プロットを作る。プロットとは、あらすじのようなもので、話の流れを文章にしたもの。
次に、このプロットをふくらませてネームを作る。ネームとは漫画の設計図のようなもので、ここで気を抜くと、いくら絵をきれいに描いても、よい作品にはならない。具体的には、ノートなどにコマ割りをして、おおざっぱに絵や吹き出しなどを書き込んでいく。
そして、このネームを土台として、原稿用紙に下書きをし、ペンを入れて完成――という流れになる。
そして、この“戦い”に加味される要素が“超能力”。これは、俗にいう“念力”といったものにとどまらず、超人的な肉体能力や変身能力なども含まれる。
人気少年漫画に共通する第二の要素は、“色気”。近年の少年漫画（青年漫画を除く）は、以前のものに比べ、いわゆる“性描写”が減少しつつあるといわれているが、魅力的な女性キャラクターは、（主人公との恋愛関係の有無にかかわらず）その漫画の人気を支える重要な要素となっている。
人気少女漫画に共通する第二の要素は“神秘”。『ぼくの地球を守って』（日渡早紀）では、「前世の記憶を共有する」という設定に多くの読者が共感したことが、爆発的ヒットの一因であると考えられている。
また、いわゆる“魔法”や“超能力”、“異世界”といったものも、これに含まれる。